沈阳可以考花艺师的学校在哪里

来源：沈阳曦月花艺培训学校 时间：2018-11-16

　　“迁想妙得”源自东晋顾恺之对绘画构思的认识，《魏晋胜流画赞》中有：“凡画，人难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”“迁想”是画者将主观情思“迁入”客观对象之中，以完成艺术构思、取得艺术感受的过程。通过艺术家的情感活动、审美观照，使客观之物成为“传神”、“妙得”的艺术形象。中国绘画所讲求的“气韵生动”，与“迁想妙得”的绘画原则密不可分。一幅画，要表现出内在精神，就要靠画者体会、思考，并把自己能及的艺术思想迁入到对象中，把握对象的真正精神气质，才可有所“妙得”。

　　“迁想妙得”的绘画观念与中华花艺的滥觞约在同时期。5世纪，南齐就已有了“瓶供”的记载——南史晋安王子懋传称：“有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。”而且，两种艺术门类在范式上也有相通之处，如明代袁宏道《瓶史宜称篇》中记有：“插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过二种三种。高低疏密如画苑布置方妙。”

　　理念花是由宋之理学发展，盛行于宋明两代，以“善”为出发点，以伦理为主，注重理性、内容重于形式，带有政教意义或解说教义，阐述教理、暗射人格，或述说宇宙哲理等;写景花流行于唐代，盛行于明末清初，强调忠实于自然，以“真”为出发点，注重自然生态及季节性;心象花较晚出现，盛行于元代、清初，以个人主观意念为主，重视人生美、为自己而插、属于浪漫派的、超现实主义的、容忍缺点的，文人花大都属之;造型花是依照美学原理或以美的形式为基础从事造型，或追求或创造一种崭新的、纯粹的美的一种插花类型。

　　所谓文人，必是有文德修养的人。这种修养体现在方方面面，比如在生活上，宋代文人提出“生活四艺”，即点茶、焚香、插花、挂画。窗明几净，高朋盈室，以茶待之，共品香、赏花、评画。后来又从“四艺”发展到“琴、棋、书、画、剑、诗、歌、茶、酒、花”的“生活十艺”，甚至吃饭也要吃得优雅。这种雅，在于意趣、在于诗境，而非奢华，就像袁宏道在《瓶史》中自题诗道：“朝看一瓶花，暮看一瓶花。花枝虽浅淡，幸可托贫家。”但文人所具有的品质中，坚贞的气节和家国天下的胸怀与风骨，这便是文人的“格”。

　　艺术的殿堂是“具备万物、横绝太空”的，但艺术的内涵却是精神的、心灵的，没有感动的艺术无异于行尸走肉。有人认为，花随便一插就很美，因为花本身就很美。花的确是美的，它完全符合康德所认为的无目的的合目的性，具有普遍的共通性。但花的美，与花艺之美，是完全不同的两个概念。

　　袁宏道说花是“天地慧黠之气”所形成，是自然界集合美的要素健全的景观之一。但花的艺术是通过花来表达内心，是将花人格化。玫瑰与菊，玫瑰是西方人眼中的至美，但却少入中国文化之堂奥，玫瑰没有菊美吗?从植物形态来说，显然不是，而是因为玫瑰没有被东方文化赋予至善至真之意味。花的人格化，便是大到东方哲学、小到文人花的一种思维模式——“天地与我并生，万物与我合一矣。”这种天人合一的思想，在中国的诗学中更加明显。

　　《文心雕龙·物色》中有：“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉……岁有其物，物有其容;情以物迁，辞以情发。一叶且或迎意，虫声有足引心……目既往还，心亦吐纳。春日迟迟，秋风飒飒，情往似赠，兴来如答。”叶有意，虫有心，早在庄子之后，中国人就形成了这种“天人合一，物我两忘”的审美观。《诗经·郑风·溱洧》有：“维士与女，伊其将谑，赠之以勺药。”因“勺药”与约邀音同，而传达男女之间约会之情意，予物以人的情意。《楚辞·离骚》中的“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”，“制叶荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，将木兰、秋菊、荷，从众多花卉中提炼出来，成为洁身自好的同义词。

　　中国插花艺术可以追溯到两汉时期，造园、盆景、簪花等，已经是花艺在生活中的应用。而今天我们称之为中华花艺的插花艺术真正发轫，与六朝时期佛教的传入密切相关。佛教经典中有不少关于供花的记述。供花是直接以鲜花供奉于佛前的一种“供养”法式，原始的供花有三种形式。其中从佛经上“华筥”(竹篾编织的圆形筐)与“华皿”两种装花的器具衍变而来，一为散花，一为皿花。《无量寿经·卷下》说：“悬绘、燃灯、散花、烧香，以此迴向，愿生彼国。”以散花为奉佛时的“四供养”之一。皿花是以“华皿”盛置鲜花或花瓣供之佛前的方法，称之为堆花。随着盘花定枝器的发明，后逐渐衍变成佛前的盘花。第三则是瓶供。瓶供主要以宝瓶盛以甘露，插置象征天宝、无上庄严的莲花。佛教礼仪在传入中国后随着时间的推移不断累加，直到《法华经》已经发展为十供养，但无论怎样发展，供花在供养中都是位的，与香、灯缺一不可。

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