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上海美术画室教你如何画好色彩静物
来源：上海昂立日语(徐汇校区) 时间：2016-07-05
一、色彩感觉的培养
要画好一张好的色彩静物，首先要注意培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉的东西才能被准确的表现出来。在评价一幅色彩作品时经常会听到这样的话：“某某 同学的这幅画色彩感觉很好”;或者说：“某某同学的这幅色彩感觉不是很好，但素描关系很好”。这两句话，其实是指色彩以感性为主素描以理性为主的道理。
那么如何培养色彩感觉能力呢?首先色彩感觉的好坏有先天、后天培养之分。有的同学先天就对色彩感觉特别敏感，看任何物体色彩都很丰富。有的则对物体的色彩 变化翻译较弱，看来看去只有固有色。但是完全可以通过后天的培养来达到很好的色彩感觉。首先要理解色彩原理，在此基础上，仔细地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色的变化。每当光源色起变化时物体的环境色就会跟着 变化。
比如，当光源色偏冷时，处在物体暗部的色彩就会偏暖，相反当光源色偏暖时，处在物体暗部的色彩就会偏冷。
整个色彩表现过程，就是对色彩关系的分析、比较的过程。加强色彩“小色稿”的训练是有效似的措施之一。“小色稿”画幅小，从而避开了细部描绘，促使学生从大关系、色彩感觉上用功。同时还可以解决构图、大色块的组合和色调的问题。
二、构图方法的训练
摆静物是课堂教学中一个重要环节，它能体现教师的审美趣味和表现意图，也是调动学生绘画欲望的前提。摆设静物应考虑到内容上和各物体之间的相互联系。要特 别注意大色块的和谐统一，主次要分明。每次、每组静物都要有明确的色彩倾向，以便学生掌握和接受全面的训练。除教师外，可安排学生自己摆静物，这会使他们 的审美能力、色彩意识和构图意识受到直接的锻炼，有助于专业水平的提高。
三、调色原理与技法
很多学生似乎有一个共同的看法：“观察容易调色难”。的确，能看出色彩和能调出色彩还有相当大的距离。观察是一种思维方式或认识方法，具有一种引导性。而 调色却是一个具体的技术性的问题。调色的过程就是实验的过程，用哪两种或三种颜色相调配可以达到预想效果，并不是固定不变的程式。为此可从三个方面考虑：
1、克服固有色的影响，强化环境色
固有色对初学者更加顽固。作为写生色彩恰恰需排斥固有色，要考虑周围环境对物体的影响。这种影响有时强，有时弱，但不同程度的都存在。要注意冷色中寻找暖色，暖色中寻找冷色，即“你中有我，我中有你”。这样调出来的色彩就不会单调，并且有呼应。
2、克服习惯用色，拓宽调色思路
每个人都存在习惯用色，艺术修养高者则升华为个性或特色。然而作为考生往往转化为单调，明显的是几幅画摆在一起，自觉不自觉地出现雷同感，在调色 中要有意识地多变化一下思路。
3、克服“和泥巴”，注意用色数量
在调色过程中切忌的是“和泥巴”，即把所需的颜色放在一起调和、调匀。要克服自己，蘸了两种以上颜色之后，将笔翻几下即可，使颜色混合得既不生也不熟，达到所要的“饱和度”。当画到画面上时，用笔的过程又是一次生动的调色过程。
四、色调的组织与安排
色调是指绘画对象或画面色彩的总倾向。可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、绿色或红色等等。一幅好画，必有其表达一定意境的色彩总倾向，才能使人看起来赏心悦目。
1、从光源色、环境色与固有色的相互关系中把握色调、表现色调;
2、以同类色、类似色为主组织色调，构成色调;
3、运用对比色组织色彩，运用色彩的对比、呼应和均衡的方法，构成色调;
4、用色块面积的大小适当变化组织色彩，构成色调。
